هنر نقاشی بیماران روانی
چکیده
چکیدهای برای این سند ثبت نشده است.
چکیدهای برای این سند ثبت نشده است.
اثر هنری تنها نتیجه نبوغ هنرمندان نیست؛ یک اثر به عنوان اثر هنری،جایگاهی پیدا نمی کند مگر در پرتو همکاری شبکه پیچیده ای از کنشگران اجتماعی. برخی از این همکاری ها ممکن است گذرا و ناپایدار باشد ولی اغلب کم و بیش به امری عادی و تکراری در می آیند و الگویی از فعالیت جمعی را پدید می آو
تاریخ هنر شاهد حضور پُرقدرت هنر نقاشی در هم? جوامع بشری بوده است، و این حضور ضرورت شناخت کارکردهای جامعه شناختی هنر و تأثیرات اجتماعی آن بر مردم و بالعکس را گوشزد می کند. در کشور ایران شاهد عدم ارتباط و تعامل میان هنرمندان و مردم هستیم؛ و این عدم ارتباط از یکسو ضعف سواد بصری مردم
خلافت شیعی فاطمی بیش از دو قرن ونیم (297-567 ق / 909-1171م) بر بخش وسیعی از جهان سایه افکنده بود که شامل شمال آفریقا، شرق دریای مدیترانه، بخش هایی از جنوب اروپا، شبه جزیره عربستان و بخشهایی از شبه قاره هند می شد. با وجود أثرپذیری از هنر نقاشی پیشینیان و همسایگان، فاطمیان توانستند
تمام مشکلات هنری و سردرگمی هنز جویان ما در گرو همین مسئله یعنی شیوه های آموزش هنرهای تجسمی بخصوص نقاشی می باشد. بطور کلی این سوال مطرح است که آیا نقاشی یاد دادنی است! به مانند شعر سرودن، که یاددادنی نیست. پایه و اصول نقاشی و طراحی را می توان به صورت فرمولی به هنرجو آموخت ولی آفری
در این پژوهش تاثیر تحولات اجتماعی پس از انقلاب بر اقتصاد هنر نقاشی ایران مورد بررسی قرار گرفته است و در آن، با توجه به تحولات سیاسی و اجتماعی پیش آمده در اواخر دهه 70 ه.ش و همچنین رشد فزاینده بنگاه های خصوصی هنر(گالری ها، جشنواره ها، اکسپوهای هنری، مجموعه داران هنری، دلالان هنری
کلاژ و دوخت ودوز چقدر می تواندبه عنوان اثر هنری نظر مخاطب را به خود جلب نماید واینکه الهام گرفتن ازآثار نقاشان غربی می تواند آثار تاثیرگذاری بیاآفریند. تکنیک هایی چون کلاژ و ودوخت دوز بر نقاشیمعاصر غربی به چه صورت بوده است وآیا در هنر پست مدرن هم اثرگذار بوده. این پایان نامه به ش
ارتباط بین هنر و بیماری روانی از کنجکاوانه ترین مباحثی است که از دوران باستان و با نظریه افلاطون که معتقد به وجود پیوند بین این دو عرصه بود، آغاز و با تردید و احتیاط های فیلسوفانه گسترده شد. این باور اما با ظهور نظریه روانکاوی در سده نوزدهم و با نقدهای روانکاوانه هنر توسط واضع مک
این مقاله از دیدگاه تاریخ اجتماعی هنر و با به کارگیری روش زایتگیست که بررسی زمینه تاریخی-اجتماعی را در پیدایش هنر جدید اجتناب ناپذیر می کند، نگاشته شده است؛ لذا این تحقیق برای دست یابی به شرایط تاریخی-اجتماعی موضوع مورد بحث از منابع اولیه (کتب و اسناد) قرون هفده، هجده و نوزده و م
این مقاله از دیدگاه تاریخ اجتماعی هنر و با بهکارگیری روش زایتگیست که بررسی زمینه تاریخی-اجتماعی را در پیدایش هنر جدید اجتنابناپذیر میکند، نگاشته شده است؛ لذا این تحقیق برای دستیابی به شرایط تاریخی-اجتماعی موضوع مورد بحث از منابع اولیه (کتب و اسناد) قرون هفده، هجده و نوزده و م
● بیان مسئلهانسان در طول تاریخ، به طرق مختلف از جمله هنر نقاشی به بیان احساسات و ذهنیات خود پرداخته است. در طول تاریخ، نقاشی اهداف مختلفی از امری مقدس در انحصار گروهی خاص تا وسیله گذراندن اوقات فراغت برای عموم انسانها داشته است. همچنین نقاشی، حامل مفاهیم واقعی و سمبلیک بوده است.
هدف پژوهش حاضر، کاربردشناسی ِگفتمان تعهد و مسألهی خودمداری در هنر نقاشیِ دو دههی ۴۰ و ۵۰، به ویژه نهادهای مولد این نوع گفتمان تعهد است. روش پژوهش، تحلیل محتوای کیفی بوده و به این پرسش اصلی پاسخ داده شد که نقش گفتمان تعهد از منظر ارنستو لاکلو، شانتال موف و نورمن فرکلاف، منجر به بر
برای درک و شناخت زیبایی نزد هنرمندان نسبت به منظر زندگی می بایست به حساسیت هنرمند اعتماد کرد و آثار تاریخی دوران مورد نظر را مورد توجه قرار داد. همدان شهری است با عقبه بلند تاریخی و فرهنگی. هنرمندان همدانی بعد از ادبیات، بیش از هر حیطه ای به هنرهای تجسمی عشق ورزیدند. مقاله پیش رو