پروژه حاضر ابتدا گلیم را توصیف کرده و با توجه به انتخاب گلیم قشقایی، انواع بافت، رنگ، طرح و نقش آن را ارزیابی کرده است و جایگاه گلیم را در تصویرسازی های ایران بررسی می کند. سپس به تحلیل آثار تصویرسازانی می پردازد که از گلیم در تصویرسازی هایشان استفاده کرده اند.
نقوش تزئینی ایرانی ازجمله دستاوردهای ارزشمند بشر درحوزهً هنرهای سنتی هستند.وجود قابلیتهای ویژه درآنهاسبب شده که این نقوش به لحاظ زیباشناختی وعناصر وجزئیات مشترک با فرم ونقش آثار صنایع دستی امکان مناسبی برای بسته بندی هویت مند قابل رقابت ، بارقیب باشند. دراین تحقیق ، ابتدا میزان ت
آغاز گرایش به نقوش و عناصر هنر بدوی با عنوان «بدوی گرایی»، به اواخر قرن 19 میلادی باز می گردد؛ زمانی که بعد از کشف نقاشی های غار، تمایل و توجه هنرمندان به هنر بدوی آغاز شد. این نوع گرایش در هنر نقاشی ایران نیز ظهور یافت و سپس در دهه های اخیر در تصویرگری نمود پیدا کرده است. نگارند
هنر و صنایع دستی روستاییان و عشایر، منابع بسیار غنی و مناسبی برای مطالعه ی تاریخ هنر کشورمان از زمان گذشته می باشند. ایل قشقایی یکی از ایلات استان فارس است که بخش اعظم گلیم های این استان توسط آن ها بافته می شود. گلیم های قشقایی دارای رنگ های تند و شاد به همراه نقوشی ساده و هندسی
نقوش سنتی به کار رفته در گلیم های بختیاری از لحاظ بصری زیبا هستند و زیبایی شناختی خاصی دارند که به روشهای مختلفی می توان از آنها برای طراحی های مدرن بهره جست. این پژوهش با نگاهی کاربردی به نقوش گلیم های ایل بختیاری شکل گرفته است.نقوش را بعد از آنالیز بصری وارد حیطه گرافیک محیطی ک
نقوش صنایع دستی هر کشوری، به عنوان کهن?ترین و اصیل?ترین نقوش، نشان دهنده باورها، افکار و اعتقادات آن ملت است. گلیم های استان?های ایران هر کدام دارای ویژگی?های بصری بسیار خوبی هستند و به نظر می?رسد این نقش?مایه?ها از لحاظ ساختار طراحی و ارزش?های بصری قابلیت?های بالایی داشته و با ه
جنبش نوگرایی در نقاشی معاصر ایران به صورت یک ضرورت فرهنگی و اجتماعی،همگام با تغییر و تحولات جهانی و تغییر در اوضاع سیاسی و جو فرهنگی حاکم برجامعه شکل گرفت. نقاشان ایرانی در مواجه با هنر مدرن وآشنایی با سبک ها و نگرشهای نو ، اسلوبها و شیوه های گوناگون را تجربه کردند و در این شرایط
گلیم گیلان، یکی از کهن‌ترین و اصیل‌ترین صنایع‌دستی ایران است که زندگی مردم منطقه در آن با اشکال نمادین، نقوش حیوانی، گیاهی، انسانی و انتزاعی و نقش اشیاء به خوبی جلوه‌گر شده است. پوشاک، در طول تاریخ نشان‌دهندۀ فرهنگ، شخصیت و مقام افراد بوده و به‌دلیل اهمیت زیاد در زندگی مردم، گاه
چکیده دست‌بافته‌های گلیم به عنوان یک هنر دستی زنانه در برخی از مناطق عشایری و روستایی ایران رواج دارد. این هنر، دارای تنوعی از بافت و نقوش بوده که در برخی از نقاط، مشخصۀ فرهنگ همان منطقه است. یکی از هنرهای رایج در استان لرستان، بافت گلیم با استفاده از نقوش سنتی می‌باشد که در گذر
طراحی نقوش گلیم و فرش، دارای ارزش‌هایی است که علیرغم توجه بسیاری از هنرمندان و هنردوستان، هنوز جای بررسی بسیار دارد. زیرا که تمام هنرمندان و پژوهشگران بر این باورند که این نقوش از طبیعت الهام گرفته شده است. دیدگاه طراح نقوش گلیم جیرفت نسبت به مسائل مختلفی که مضمون آثارش را تشکیل
قوش و طرحهای گلیم قشقایی مبین ذهن خلاق،هوش سرشار، تلاش خستگی ناپذیر،توان بالا، لطافت، طبع و ژرفای اندیشه بافندگان آن است. شناخت این نقشمایه ها و طرحها سبب می شود تا بافت مذهبی،اعتقادی،حقیقت زندگی ، اسطوره ها و ساختار آداب و رسوم این ایل را بهتر بشناسیم. همچنین عوامل موثر در ب
بافته‌های داری تولید شده توسط زنان شهرستان قاینات در استان خراسان‌جنوبی از نظر اصالت، کیفیت، نقوش و کاربرد بسیار باارزش هستند. در این میان وجود دستبافته‌ای به نام پَلاس توجه هر علاقمندی به این حوزه را به خود جلب می کند. نقوش این زیرانداز تابع نقشه ای از پیش تعیین شده نبوده و در ذ
تهاجم ویرانگر مغول و فروپاشی خلافت بغداد با وجود پیامدهای گوناگون سیاسی، اجتماعی، اقتصادی و فرهنگی در تاریخ ایران دوران اسلامی از منظر بررسی فرایند بازسازی هویت و موجودیت سیاسی ایرانی از جایگاه ویژه‌ای برخوردار است. بازنمایی مفهوم ایران در متون تاریخی، جغرافیایی و ادبی این دوره و